Notes

« La vie en technicolor » : à propos du festival Cinéma du réel 2021

Intégralement diffusée sur une web-tv créée pour l’occasion, Canal Réel, la 43ème édition du festival international de cinéma documentaire Cinéma du réel a exigé des festivaliers et festivalières d’inclure la programmation dans leur quotidien, d’entremêler vie domestique et planning des projections ou tables rondes. Pendant les dix jours du Réel 2021, il fallut vivre avec les films et les cinéastes, inviter chez soi les intervenant·e·s et les programmateur·ice·s, garder un petit écran allumé, laisser une petite fenêtre ouverte sur le studio coloré qu’il fallait bien considérer, faute de mieux, comme un bout du Centre Pompidou. Difficile alors de ne pas associer les aplats de couleurs primaires de cet habillage avec les murs multicolores de la maison dans laquelle se déroule le Grand Prix de cette année, The Inheritance.

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« Corps, cartes, graphes » : à propos du FIDMarseille 2020

Cette année encore, pour la revue Débordements, nous étions au FID, premier grand festival de cinéma post-Covid. Un compte-rendu à six mains avec Olivier Cheval, entre primat du visage et goût pour les films à dispositifs.

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« Tête-à-queue de l’univers », à propos de l’exposition Time Machine : Cinematic Temporalities (Antonio Somaini, Éline Grignard et Marie Rebecchi, Parme, 2020)

Au cours de notre voyage en Italie du mois de janvier 2020, nous avons aussi fait un crochet par Parme pour voir les machines temporelles exposées au Palais du Gouverneur.

L’exposition Time Machine – Cinematic Temporalities, qui a débuté le 12 janvier dernier au Palazzo del Governatore de Parme, et l’important catalogue qui l’accompagne présentent en une œuvre-somme et transmédiatique une certaine tradition de l’archéologie des médias à la française.

En effet, le projet témoigne moins d’une passion pour les voyages rétrotemporels de la science-fiction (son utopie de la réversibilité, ses spéculations temporelles post-relativistes, ses paradoxes du grand-père et autres cristaux de temps) qu’un engouement pour la propriété même du temps machinique, sa malléabilité et sa transformation en « temporalités cinématiques » par les appareils optiques. Son trajet est celui d’une conversion de l’imaginaire classique de « voyage dans le temps » en hypothèse d’une « manipulation du temps » rendue effective à l’ère du cinéma et des machines d’enregistrement visuel ou sonore du temps qui l’ont précédé.

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« Portrait de l’artiste en Toutankhamon », à propos du Studio d’Orphée de Jean-Luc Godard (2019, Fondazione Prada, Milan)

En janvier 2020, nous sommes allé·e·s à Milan pour visiter l’installation de Jean-Luc Godard pour la fondation de Miuccia Prada.

Godard s’est toujours rêvé en corps glorieux du cinéma. Que ce soit au moyen de l’intrication constante de sa voix toujours plus sépulcrale avec les images agoniques d’un médium en débat avec sa propre subsistance au XXIème siècle, ou via la projection des oripeaux du cinéma mondial sur le corps vieillissant du Jeannot d’Autoportrait de décembre (1995, pour le centenaire du Cinématographe Lumière), c’est toujours par l’incarnation que JLG entend achever d’apposer sa marque sur l’histoire du cinéma.

Parmi les rares cinéastes à s’être ouvertement réclamés du genre pictural de l’autoportrait, c’est à nouveau au miroir de la peinture que le cinéaste se retourne (mais sur lui-même) dans une installation tenant aussi bien du studio d’artiste que du studiolo des puissants et des collectionneurs depuis le Quattrocento. C’est d’ailleurs peut-être davantage à Miuccia Prada – acquisitrice de ces quelques reliques de l’artiste – qu’au cinéaste que revient le crédit de la dispositio de cette installation, dont Godard ne serait plus, comme pour témoigner de son passage de l’autre côté du cinéma, que la matière d’image.

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« Connecter les points », à propos du FIDMarseille 2019

En juillet 2019, pour la revue Débordements, nous avons couvert la (très particulière) 30ème édition du FIDMarseille.

La bascule du centre de gravité du FIDMarseille pour sa 30ème édition, délaissant l’air iodé de l’esplanade du MuCEM et du Palais Méditerranée pour l’atmosphère plus étouffante (mais aussi plus animée) du cours Julien, n’a pas infléchi la programmation toujours aussi résolument maritime du festival. Que l’appel des grands larges aiguillonne l’œil des cinéastes n’est certes pas une nouveauté. Mais que la remise en cause, parfois virulente, de la passion d’une frange du cinéma pour l’exotisme facile avoisine dans cette programmation les projets de cinéma les plus négligents vis-à-vis des formes qu’ils dépeignent, voilà qui devait inciter l’esprit critique des spectateurs·trices à rester en éveil. Car si l’expérience festivalière est par nature lacunaire et partiale, peut-être qu’aucune autre programmation que celle du FID n’invite à ce point son spectateur·trice à combler les interstices, à tisser, à mesure que les séances s’enchaînent et se répondent, et à explorer les liens impensés entre les films, à convoquer ce fantôme fait de numérique et de pellicule tout autant que des obscurités et des embruns de la cité phocéenne.

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